据业内人士介绍，投资者买一张著名老画家的作品收藏，可能动辄就要上万元，甚至十几万元，许多普通投资者会望而却步。而且由于老画家作品的价值经多年的升值，大部分进入增速放缓、成长空间有限的状态。相比较而言，目前已在书画市场具有一定知名度的优秀中青年画家，其作品大多有入市价格低，升值速度快、空间大的优点。这也是一些具有收藏眼光的投资者看好的原因。

　　一位书画收藏市场的经营者告诉记者，刚在市场上崭露头角的中青年画家作品，初期的市场价格往往每平方米仅为几百元、上千元，绝对价格较低，大多数收藏投资者买得起。而一些“高成长”的优秀中青年画家的作品，其升值之快常让投资者大跌眼镜。中国美术学院博士生徐默的一幅四尺三开《秋果图》，2000年一位投资者以1000元买进,但在今年的一次书画拍卖会上，却以5000元拍出，增长了400%!当然，这些都是中青年画家中的佼佼者，一些相对普通些的中青年画家作品，只要有一定的潜质，市场价格三四年内至少上涨10%20%以上。

　　哪些人属于优秀中青年画家范畴？对投资书画具有丰富经验的杭州金彩画廊艺术主持金耕粗线条地描绘了他们。优秀中青年画家，从年龄上看，属于上世纪五六十年代出生的，现在四五十岁左右；受过良好的学院教育，在画界已具有一定的知名度；作品的个人风格明显，有代表性作品，且画画水平仍在不断努力中提高；以专业画家为终身职业，其作品已得到市场认同。

　　据介绍，投资优秀中青年书画家作品，一般有投入少、潜力大、风险低、选择多等优点，所以近年价格节节攀升，市场反应热烈。但作为经验不足的投资者，收藏中青年画家作品，一定要认准画家的“成长性”，否则就有风险。主要原因是，中青年画家数量众多，许多人还处于大浪淘沙阶段，书画的价值需要经过时间和历史的沉淀筛选，作品升值空间存在一定的不确定性。因此，如何寻找优秀中青年画家的作品来进行投资，既需要专业人士的指导，也需要投资者自身的学识和眼光。

　　一些在书画市场摸爬滚打多年的业内人士反复告诉记者，对一些初入书画市场的投资者而言，购买中青年画家的作品，最好到一些知名度高、讲信誉的中介公司、拍卖公司和画廊（店）去购买，此举既能防止买画价格与市场实际脱轨，又能较好地避免买到赝品。作为书画投资者，还要多关心书画行情，多了解成交价格，并且购买书画时，最好从容易熟悉的本地优秀中青年画家作品开始，如中国美院的徐默、朱红、彭小冲等一批优秀中青年画家都具有扎实的功底和独创性，因而被国内市场看好。杭州投资者应通过多看、多听、多学习，了解各位画家及其作品。经过投资者的努力和长期投资，你所收藏的优秀中青年画家的作品中，或许有个别会成为中国书画界的名家大师这是投资者最开心的事！　

　　《合欢提梁壶》

　　紫砂壶主要是用紫砂泥做成的，俗称该泥叫“泥中泥”和“岩中岩”，是紫泥、绿泥和红泥三种的统称。紫砂主要分布在我国安徽寿县、山东博山、广东潮邑和江苏宜兴等地。

　　不论是在古代还是现代，上品的紫砂当属江苏宜兴。宜兴紫砂壶制作工艺源出宋代而鼎盛于明清之际。历史上曾出现过许多制陶名家，从万历到明末出现了董翰、赵梁、元畅、时朋“四大名家”。明万历年间迎来了紫砂壶的第一个艺术高峰时期，以时大彬为代表制作的紫砂壶被宫廷收藏和重视，他的两位高足李仲芳、徐友泉也颇有名气。到了清初，继时大彬后最著名的紫砂壶大家是陈鸣远，他制作的《仿生壶》把自然界中的瓜果、树木、花草形制纳入融入壶的设计之中。到乾隆嘉庆时，以陈曼生和杨彭年为代表开创了文人参与到紫砂壶设计、制作中先河。黄玉麟、邵大享是咸丰、光绪末期的紫砂名匠代表。20世纪初叶，诞生了以顾景舟、王寅春、蒋蓉等人最为著名的制壶名家，其中。这些大师优秀的紫砂作品为海内外收藏家和博物馆视为珍贵的艺术品而收藏。

　　近年来，宜兴青年高级工艺美术师鲍峰岩的紫砂壶，逐渐引起收藏者的关注。他的作品集传统造型继承和时尚文化元素相融合，既有“雄伟劲直、豪放雄浑的阳刚大气之美”，有具“柔婉幽远、飘逸含蓄的阴柔纤细之恬静”。以其“圆”、“稳”、“匀”、“正”的艺术风格和“色泽自然素雅、器形古拙和谐、气韵灵动高贵”受到一些文人雅士喜爱。每年由他手工制作的几十件作品大都会以较高的价值被收藏者和文人雅士购得。2007年8月4日，他捐赠给中国残疾人联合会的一把“粗砂高筒壶” 拍出了四万价格。

　　鲍峰岩出身制陶世家，是江苏宜兴百年老字号“鲍鼎泰”的后人，也是江苏陶业世家第四代传人。因其母张红华是当代壶艺泰斗顾景舟大师弟子，鲍峰岩也耳濡目染得到顾景舟的真传。1983年进入紫砂工艺厂工作后，有幸从师于中国工艺美术大师吕尧臣学艺。吕尧臣以“吕氏绞泥”技艺独步壶坛。在他手下，紫砂壶的色彩会像云霞一样绚丽多彩，因此有“壶艺魔术师”美誉。鲍峰岩经过十五年的学艺历练，从1990年紫砂作品《翠竹玩石》获得首届景德镇杯国际陶艺精品评比二等奖起，他的制壶技艺达到了一个新的高度。2001年代表作《汉圆提梁》在第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会中获得金奖。

　　鲍峰岩的作品首先是以气势雄浑，色泽古雅，恬静美感打动藏家。2005年曾在香港就发生过多位藏家抢收他一把“运通壶”的趣闻。“运通壶”其外轮廓造型以微曲线巧妙组成，给人的视觉效果是轻松而休闲。这把壶的最大特点是在细部处理上独具匠心。为了衬托壶体的气魄，在制壶过程中使用的云肩线特别薄，而且又特别窄。壶嘴与壶把映衬协调，既考虑形式上的贯气，又注重实用时的顺势。盖钮曲度变化自然，增加了整体的艺术效果。通过观赏和把玩，似乎能够达到怡目养神、舒展身心的效果。

　　《矮掇只壶》(冯远画)

　　《汉圆提梁壶》

　　《大三弯嘴石瓢壶》(何水法画)

　　他善用自然色，把红泥本色作为基础；善于吸收各种工艺手法，在业务学习上能够兼收并蓄，从别人司空见惯的事物中，潜心琢磨，消化吸收，以丰富自己的创新设计。鲍峰岩的紫砂壶作品包含很强烈的情感意象，在设定的创作主题中流露出自身的审美理想和凝聚着中国艺术的根本精神。他善于把大自然中的自然意象巧妙的运用到紫砂壶设计制作之中，使壶的实体之美不仅会让人有联想的空间虚境之美，丰富而深远的意蕴作品极富生命力。

　　高筒壶是鲍峰岩作品中比较有特点的设计。粗砂高筒壶是传统紫砂壶代表作之一，主要特征是造型生动活泼，情趣性强，色彩来源与自然，易让人接受。选用上等紫砂原矿精炼而成，全手工制作。壶身直而有度，嘴直而冲，耳垂把桥钮，壶身刻有唐代著名诗人王昌龄的诗句，整个器形端庄沉稳，壶盖、流柄等各部位比例协调，整体感强，此壶由于形体大，在烧制过程中难度极高。“粗砂高筒壶”就是他在从事这方面创作工作经历的一个里程碑，也为紫砂花器行业作了新的诠释。

　　他能够准确把握曲线。曲线最能体现壶的张力和流畅感。它既不能有直线的生硬，也不能有标准圆弧的柔弱，由此延伸到紫砂壶上，曲线的把握运用就要很深的功力，否则就会显得生硬、板滞，软弱无力。鲍峰岩的另一代表作《汉圆提梁》壶便是一件显示在运用曲线功力深厚的大气之作。简练劲挺的提梁凌空而起，虚实相间而又曲直刚柔，极具匠心。该壶虽然造型简洁，但结构非常科学，壶身丰满活泼，整体轮廓端庄严谨，比例和谐匀称，虚实节奏协调，线面简洁明快，

　　寓俏丽于刚健之中。既有形式上的贯气，又兼实用上的理趣。清晰的线条与方圆凸显壶体挺拔有力，“血肉”温润饱满。在材质、工艺、内涵、形体上都达到了最高境界。远观其壶，能够给人一种风韵别致的感觉。

　　《井栏壶》

　　《哲如小品壶(朱泥)》

　　《特大一粒珠(紫泥)》

　　《大彬如意壶》

　　他非常注重神形意象。紫砂壶是抽象的器物，造型的内在气质是要靠壶的神韵和神彩表现出来的。如果单纯的造型形体构成的紫砂壶，只有外形而无神，就不会使人喜爱和欣赏。“工”是人为的努力可以做到的，而要达到紫砂壶“境生象外”的最高境界需要超越技艺的悟性和表现意识才可实现的。他的紫砂作品虚实对应体现着中国美学精神，许多重复传统样式紫砂陶艺作品在他的手中都能得其神。我们来看鲍峰岩《合欢提梁》，扁球状的此壶的身筒大且丰满。但却没有给人笨重的感觉。提梁硕大的圆环所形成的“虚”空间更大，更空，甚至和“实”的部分不成比例。但由于此壶身筒部分的形体饱满、筋纹刚健，再加上“虚”的部分本身有空灵之感，所以并不让人感觉有什么不协调。而且上下两个圆弧构成鲜明的虚实对照，使整体上让人感觉气势雄健，浑然一体，正所谓“周接四海之表，浮于元气之上”。他这样大胆运用虚实的设计，仿古不复古，通过创造形象的“实”来引起观者想象的“虚”，把人们带入朦胧的想象和境界。

　　鲍峰岩的《上新桥》深得紫砂大师顾景舟《上新桥》的精髓，但形与意的完美结合又属于鲍峰岩自己的东西，无论是身筒上荡漾的波纹，还是能让人联想到江南的石桥的桥形钮及形似小舟的圈上飞扣都融入了自己的主观意象，他借助经过提炼、简化的形，写意地表现出的神韵和意趣洋溢着对江南水乡的挚爱感情。

　　在制壶过程中，要想真正达到 “圆、稳、匀、正”，甚至要达到珠圆玉润的地步，是十分不易的。在圆壶中也是实际上不可能真正地做到“珠圆”的，鲍峰岩的《一粒圆》不仅注重多个大小、弧度不同圆形的重叠、变化、映衬和壶身壶盖壶钮的圆形对照，特别细致对圆形把圈与壶身的对照关系处理，让人在欣赏中感受壶体的“圆润”之美。

　　鲍峰岩具有处理多种造型的能力。他在紫砂工艺创新设计方面取得的成绩，既是他刻苦学习勤奋实践的结果，是汗水和心血的结晶，又是他受名师真传的结果。鲍峰岩一开始就是跟从吕尧臣大师学习紫砂工艺。吕尧臣大师作品风格浑厚老成，严整精致之中无雕琢之气，这些都潜移默化地影响着鲍峰岩。在从师学习的基础上，他1986年进入中央工艺美术学院进修造型设计，这段经历对他后来的得心得法的去创新设计壶的造型影响很大。这些年来，他注重学习设计方法，研究造型的形式法则，注意提高艺术修养，广泛地涉猎古代陶瓷、青铜、玉器、漆器、及家具工艺的造型。无论是参观博物馆，还是看画册，他是静下心来在一件作品面前看很久，全神贯注地去学习和研究。对于自己的作品，他能够比较客观地总结得失，找出存在的缺点。在进行新的设计过程中，同伴和老师们的意见他都虚心听取，许多有益的建议促使他的作品在修改中完善。

　　他还通过不间断地临慕紫砂名家的作品进行分析学习和认识紫砂造型的规律，掌握各种处理手法。他把临慕作为提高认识，掌握规律，开拓思路，磨炼技艺的重要课程。他在临慕之前总是先反复地思索，认真分析原作的特征，揣摩作者的设计构思，推断工艺步骤和方法。在进行具体临慕操作过程中，进一步考虑作者的意图和表现技法的结合。他总是一面做，一面想，即便休息时，也在想着作品的精到之处，使一些优秀作品的造型深深地印入他的脑海。借助于临慕启发自己的思路，认识形式法则的所在。从他手中出来的每件作品造型的特点突出，形体变化有着显著的差别，每件产品的风格鲜明，多姿多彩，毫无雷同或重复之感。2005年在广州举办的中国陶瓷展销会上，博得中外人士的称赞，数十件作品为香港的收藏家视为珍品而收购。

　　鲍峰岩虚心汲取各家所长。传统工艺美术有时会因为师承单一而影响发展。鲍峰岩在学习一家之长的基础上，进一步吸引其它各家之长来丰富自己的修养和技能。他的母亲张红华也是一位紫砂工艺大师，是顾景舟真传女弟子。其“提梁石瓢壶”被北京大学收藏后由许智宏校长作为国礼，赠送来华访问的联合国秘书长安南。所创作的“华天壶”、“古玉壶”、“青泉壶”、“上新桥”等先后被中南海紫光阁、美国凤凰城美术博物馆、北京故宫博物馆、英国维多利亚博物馆收藏。鲍峰岩用“转益多师”而没有门户之见的学习态度，使他在专业上收益非浅。在自身努力和大师们的指导影响下，使他的设计和技艺不断得到了提高，开阔了对紫砂艺术的认识。鲍峰岩在紫砂设计方面的成长，不仅与老艺人的指导分不开，而且还得到了母亲的帮助，同辈人的技艺切磋，相互启发，也促进了鲍峰岩在艺术上的进展。因此，他手出的“古拙端庄、和润浑厚”紫砂壶完全是得益于采撷历代名手之长处。

　　紫砂壶既是物质产物，又是精神产品。紫砂壶所包容的传统文化内涵，所表达的情感气质方式都是和制作者本人相联系的。好的紫砂作品透过艺术的形象可以让人达到心灵交流的感觉。紫砂壶能够成为世间茶具之首主要原因除具有优良的宜茶功能的实用价值外，是紫砂陶艺空间中包容着许多深厚的文化。从明代中期起，紫砂壶自它从一般的日用品“脱胎换面” 那一天起，就与文化艺术结下了不结之缘，历代文人对紫砂壶的关注、钟爱、参与，乃至与艺人联手合作，紫砂壶逐渐成为集造型、金石、雕刻及书法、绘画于一体的艺术品，成为茶文化重要组成部分，成为文人墨客的雅好。

　　“有文化底蕴的紫砂壶才有生命力”是鲍峰岩所追求的作品灵魂。他通过不断地思索和探求，领悟到紫砂陶艺在技术和艺术之间的关系：技是器物基础，艺则是精神基础，对紫砂制作来说二者缺一不可。没有精湛的技法，就不会使作品有很强的表现力。没有艺术修养，作品只会徒有其表，流于空泛和枯燥。正是他对紫砂艺术的全身心的投入和体验，对文化艺术学识的汲取，深深地影响着鲍峰岩紫砂陶艺的发展。因此，他在壶的造型、图案等装饰中都注入了各种思想。这些思想使得壶艺散发着浓厚的民族文化气息。正是这些思想和文化的存在，才使得作品具有更为丰富的美感，使得作品的美感更具立体感，使人品之有味，赏之更美。

　　“只有把紫砂壶变成有艺术生命的雕塑，才富有生气与活力”是鲍峰岩对紫砂壶艺的理解和感悟。鲍峰岩把艺术创意看作是艺术作品的生命。他开始研究自然，研究社会，将自然中存在的美的因素从“紫砂”中“提炼”出来，与社会思想美共同融揉，以艺术作品的形式展现在人们面前，使人们从中获得各种美的享受。他的每件作品不同的艺术创意，既体现了独一无二的珍贵性，又充分显示了鲍峰岩特有的天赋和机敏才智，闪烁着艺术创造的光辉。这也促使他对自己的艺术创作进行不断的追求，不断地发现新的美感，不断创作新的艺术作品，使人们能够从他的作品中不断地得到更多更美的艺术享受。

　　“让自然之美与艺术之美达到和谐统一”是鲍峰岩作品的孜孜追求。做紫砂壶是对艺术感悟与艺术再创造的一种创造性劳动，他除需要具有高超的专业技能、聪慧的悟性外，还需要制作者深厚文化修养和创作灵感能够迅速体现在器物造型上的能力。工艺大师手中出来的紫砂壶是一件艺术品而不是一件器皿。因此，鲍峰岩广交天下文友，有画家、有书家、有学者，他把与文人的相识、相知，交流切磋，作为不断提高自己的文化艺术素养的学习机会。他注重汲取前人成功经历和做法，艺纳百川。著名制壶大师时大彬例子对鲍峰岩影响很深。时大彬早期的作品上还需请人在壶体上挥毫代书，后因结交文人学士，不但制壶风格由大及小，为之一变，而且书法大为长进，“削竹镌留十字铭，居然楷法本黄庭”；制壶大家陈鸣远“足迹所至，文人学士争相延揽”，他与海宁名士扬忠纳等交友甚深，影响所及不但制壶上面“一技之能，世间特出”，而且“形制款识，无不精妙”，铭刻书法古朴雅丽，有晋唐风格；等等这些，成为他学习的典范。

　　鲍峰岩在长期的艺术实践中发现，紫砂壶艺与唐诗宋词，在其艺术形式上具有十分惊人的相似性。与唐诗宋词一样，紫砂壶艺经过了较长时间的不断探索、发展和完善，也形成了自身完整的艺术体系。紫砂壶那有限的艺术空间，特别的成型方法，特定的使用功能，精湛的制作技艺，深厚的思想文化内涵，独特的艺术创意，在自身不断发展完善的过程中，逐渐形成特定的艺术要求，也成为壶艺自身的艺术格律。唐诗宋词对字数、句数、读音的平仄、句子的对仗及押韵等都有十分规范而又严格的规定，这些便是格律。在较少的字数、平仄、押韵的制约下，必须字酌句斟，反复推敲。壶艺也必须在其成型特性的制约下，最大限度地追求“言简意赅”。简练既是工艺所必须，又成为壶艺的艺术特色。紫砂壶艺，就是在不断发展中自然形成的这些“格律”，组成了自身完整的艺术体系，成为一种独特完美的艺术形式。鲍峰岩深知，在这十分有限的艺术空间中想创造出“千古绝唱”紫砂佳品，必须要以独特的艺术创意和艺术风格、深刻的思想文化内涵、自身的艺术天赋和聪明才智才可得以实现。

　　鲍峰岩从不忽略紫砂壶其舒适性的使用功能，他把紫砂壶泡茶的使用功能看作为其艺术形式的天然属性，是美感的重要组成部分。在泡茶时，滴子、口盖、把手、壶嘴等都有其各自的功能，都要追求最大限度的方便和舒适，使人在使用和享受的过程中，产生一种心满意足之感，这是不同于艺术美感而又与艺术美感紧密相连的一种美感。鲍峰岩认为人们会觉得一件使用舒适的作品会更美。

　　一件完美的器物，正如一部小说，情节是必要的，但没有细节就不能传神。鲍峰岩把紫砂壶上的纹样、雕刻、文字内容、贴花形体位置，当作文学中的“细节”来处理，大大提高了紫砂壶的观赏性。鲍峰岩说，他至今还把已故“壶艺泰斗”顾景舟生前所说的“艺术要有决断、要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力”这句话当作艺术的座右铭，经过近二十年的努力才感悟出紫砂壶“功在其外，神在壶内”的艺术真谛。

　　鲍峰岩紫砂壶作品大都没有复杂的层次，没有艳丽的色彩，突出的是“绚烂之极归于平淡”的美。他往往采用简洁明晰的线条、方圆展示质朴本色。有的款式使人一望便觉书卷气扑面而来，这种强烈的文化内涵也是打动我要写他的主要原因。

　　《墨使》、《易州志》同载：“祖敏本易州人，唐时墨官也。其法以鹿角胶煎和之， 名闻天下。”

　　早在唐代，易州的奚超父子就继承了祖敏的松烟制墨技术，并在易水终南山津水峪发现了溪砚，即今天的“易水砚”。

　　到五代时，奚超之子奚庭硅被南唐皇帝授为“墨官”，并赐李姓，由易州迁居歙中，成了“徽墨”、“歙砚”的开山祖，以后易水制砚技术再传至广东肇庆出现端砚。

　　《墨史》载：唐朝末年，“奚超与子庭硅，自易水河离津渡口歙州，睹歙中地多美松，因而留居”记录的就是这段历史。奚氏父子在歙中重操旧业，很受南唐皇帝常识器重，因而赐姓授封官其宽子、孙子、重孙世代为墨官。

　　自唐宋以后天，历代墨匠砚师多出于易州，因而易水砚、易州墨成为华夏制砚、选墨之宗师，受到尊崇。

　　历史上素有“千金易得，李墨难求，易水名贵”之佳话。至今，著名的安徽胡开文墨厂门口还有悬挂着“传承古易水，奇珍握墨绝”的对联。古易县为中国砚、墨的源地，历史可考，名不虚传。

　　易水砚石料上呈，坚柔适中，色泽明丽，与其它名砚的石料相比有独特的优点。易水砚的石料是名为“紫翠石”“玉黛石”的紫色、灰色水成岩，形成于亿万年前。其石料上往往点缀着天然的黄色、碧色斑纹，质地细密柔腻，坚柔厚重，刻制砚台，发墨快、不伤毫，墨汁流润而不易蒸发浸渗，具备了发墨、储墨、润笔、励毫的优良特性。

　　据《易州志》和《保定名产》记载：“易水砚石质量亚于端、溪。”“砚石有紫、绿、白诸色，质细而硬，为砚颇佳”。这里是说易水砚石料优良华夏一流，且强调石质不次于端砚和歙砚。这和石料初采于易水南岸柏林寺，后多采于终南山“韩湘子洞”与“黄伯阳洞”附近。

　　“南山飘素练，晓望玉嶙峋，遥忆最深处，应多著石人。”这是古人赞美易水砚石象玉一样晶莹和人们精心雕刻石砚的绮丽诗篇。

　　古代易县加墨而雅，产有砚而名，是诗人墨客风流雅士汇萃之地。中国古代许多古诗人墨客都来易州求墨赏砚。陈子昂、柳宗元、李白、杜甫等古代文豪、诗人以及康熙、雍正等皇帝均来易县并留下诗文墨宝。盛唐浪漫大诗李白曾来到易水古砚的产地黄龙岗，对易水砚和易墨赞叹不已：“一方在手转乾坤，清风紫毫酒一樽，醉卧黄龙不知返，举杯当谢易水人”，这是当时大诗人李白来古易水时留下的赞赏易水砚的美妙诗篇。

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　　□本报记者 王平 特约记者 林梢青 摄影 程瑞鑫

　　◆灵隐寺“宝贝”真不少

　　从3月25日开始，以中国美术学院书画鉴定中心的任道斌、吴敢、林海钟、朱晨等教授为主要成员的鉴定小组走进了灵隐寺开始书画鉴定工作。结果，惊喜一个连着一个。

　　（一）敦煌石室藏唐人书《摩诃般若波罗蜜多经》。这是灵隐寺所藏经卷中最古的一件。通过端庄严谨而又精熟优美的书法字迹，我们仍然能够感觉到佛法的庄严威仪和抄经手娴熟的书写技巧。这卷写经的纸张经黄檗染制，历1000余年而依然坚韧完好、轻盈光洁，未受虫蛀。“这是目前所发现的灵隐寺所藏经卷中最古老的一件。在它身上，1000多年的岁月却好像没有痕迹地如云烟一般过去了。俗话说，纸寿千年，但这件作品历经1400多年的历史，至今还完好无损，极其难得。”鉴定中心顾问任道斌告诉记者。同时，这件“好东西”的历史可能还要往前推进一个朝代 “这个手卷一直被认为是唐代的，但应该够得上隋朝。”鉴定中心主任吴敢博士告诉记者，“唐人写经一般是成熟正规的楷书，但这个手卷其中很多字的波磔依然保留了很强的隶意，所以看起来更接近于隋代的风格。”

　　从经卷上的文字记录来看，它来自于上世纪轰动世界的重大考古发现敦煌藏经洞。据浙江省博物馆有关专家介绍，由于气候干燥等原因，敦煌藏经洞经卷保存的时间都特别长，最早可到西晋时期。灵隐寺的这个手卷原是晚清诸暨人陈季侃的藏品，他在甘肃为官时，购藏了不少敦煌藏经洞的经卷。陈季侃癸未年（1943年）的题跋，讲述了这卷写经的由来与价值。

　　（二）明代董其昌所书《金刚经》册页。这是一件有很高艺术价值的珍品。该册页起首两页是乾隆御题“香光法宝”、“永镇云栖”。此本册页原是云栖寺的藏品，其上钤盖有“云栖常住法宝”方形印，后归灵隐寺所有。通过董其昌的题跋可知此册书于万历二十年（1592年），是为荐亡父母而捐给云栖寺莲池和尚的。字迹工整隽秀，应当属于董其昌比较早年的作品。董其昌跋后还有崇祯己卯（１６３９年）冯大淑观跋；以及乾隆皇帝于辛未年（１７５１年）到云栖寺观赏此册页所作题识。丁丑年（１７５７年）乾隆又到云栖寺再观此册，又题诗四首并识年款。

　　（三）9幅明代水陆画。水陆画是水陆法会不可或缺的圣物之一。灵隐寺这批水陆画中的两幅题有“崇祯十三年”款。描绘的内容有如来像、文殊菩萨像，普贤菩萨像、地藏菩萨像、诸阿罗汉像、天龙八部众及金刚力士像，等等。有的还题有供养人姓名及诸佛菩萨罗汉名号等。佛菩萨造像端庄典雅，绘画技法高妙，设色古雅；绢素既有典型的明代粗绢，也有几幅质地格外精细的。各幅保存均基本完好。

　　（四）22幅明代菩提叶《庄严三宝图》。其描绘对象包括诸佛菩萨罗汉，如释迦牟尼佛、文殊菩萨、普贤菩萨、观音菩萨、达摩祖师以及力士金刚等；故事内容为佛教典故，如洗象、伏虎、降魔、证果、面壁参禅、一苇渡江等。画作笔墨生动，设色古雅。绘画材料为菩提树叶。菩提树是一种桑科高大乔木，传说中释迦牟尼在菩提树下成佛，于是佛教中便将菩提树视作圣树，也是印度的“国树”，菩提树的叶子是很珍贵的。我国原来并没有菩提树，它最初是随着佛教的传入而被引进的。据史籍记载，梁武帝天监元年（公元502年），僧人智药三藏大师从西竺国（印度）带回菩提树，并亲手种植于广州王园寺（后来该寺改名为光孝寺）。菩提叶呈心形，平整而光洁，叶脉纹理精美。

　　（五）明代弘治四年金书《佛顶心大陀罗尼经》。这件作品也是弥足珍贵的。在乌金纸册页上以金粉书写经文，经文上方则是插图，描绘有各种佛教故事。书写与绘画都十分娴熟精美。

　　（六）董建中《花鸟图》。董建中，清初人，字正度，松江人。董其昌裔孙。山水师董源，花卉宗黄筌。曾以国子生考授中同知。清圣祖南巡，以所绘蟠桃图进呈，旋命画扇称旨，授湖北荆门知州。《娄县志》、《读画辑略》都记载有他的事迹。这一幅花鸟画画法更接近周之冕和陈淳的画法，也杂有一些恽南田的风格，虽然不像记载中所说的学习黄筌，但由于他是董其昌的后人，这件作品也是值得注意的。

　　（七）贯休《十六罗汉图》。《十六罗汉图》原石在今杭州碑林，灵隐寺共有两套拓片。这对研究宗教和石刻艺术具有一定价值。

　　另外如乾隆行楷书“雅宜清致”、康有为书法、吴昌硕书法绘画、马一浮书法、李叔同书法、章太炎书法、潘天寿绘画、谢稚柳书画、沙孟海书法、谭建丞书法、绘画等以及大量拓片等等都是弥足珍贵的作品。

　　还有一些作品，如（传）宋人赵伯驹《人物山水图》、（传）元人赵孟■《狩猎图》、（传）明文征明隶书、(传）明人董其昌行书诗等等，经鉴定系伪作，但对研究书画作伪也有一定价值。

　　◆保护工作已经启动

　　如此大规模、系统地对寺藏书画进行梳理，在灵隐寺历史上还属首次。说起这次整理工作的缘起，杭州市佛教协会会长、灵隐寺监院光泉法师说：“主要是部分文物在藏经楼文物陈列室展览中，关于真伪引起了一些争议。”他告诉记者：“虽然我们也有专门的清单记录书画的来历和名目，但从来没有机会找人鉴定过，也不知道它们的价值到底如何。”

　　目前，灵隐寺藏书画保护工作与鉴定工作正在同步进行。美院鉴定中心的专家们提出了初步的建议。他们认为，有些珍贵作品，必须放置在恒温恒湿的库房中妥善保存。同时，他们还建议编辑出版《灵隐寺藏书画》，让更多的人能够领略到这些珍宝的风采，并由此了解灵隐寺悠久的文化传承。5月13日，光泉法师告诉记者，他们已经制订保护方案，文物库房也正在抓紧装修。今后的库房会很先进，能满足防火、防湿、防盗且恒温恒湿等条件。并将安排专人进行24小时看管和监控库房。

　　◆一个值得关注的新课题开始了

　　灵隐寺藏书画鉴定、保护工作的开展，也给我们提出了一个 “全国寺庙文物的研究、鉴定与保护”的课题。“全国的寺庙里藏了那么多鲜为人知的宝贝，如果全国各大寺庙的书画珍品都梳理一下，将会有多少惊人的发现？”中国美术学院书画鉴定中心的林海钟博士情不自禁地说道。此前，我国只在1983年至1990年对全国各收藏单位进行过一次中国古代书画的系统梳理与鉴定，但其中不包括宗教单位。“我们希望能把全国重要寺观的书画都进行一次系统、完备的鉴定整理，使中国书画研究少一点遗珠之憾。”吴敢表示了这样的愿望。

　　近日，长沙收藏市场上出现了一对直径达89厘米，高66厘米的千年寿汉白玉鱼缸，吸引不少收藏爱好者和市民前去观赏。据专家认为，这样整块汉白玉雕刻的鱼缸目前在国内极其罕见。

　　5月25日，记者慕名前去，见一缸置于客厅，一缸置于桌上。缸内几条金鱼在水草间游动。缸身雕了四只蝙蝠，四只龙头，手摸缸身，如清泉在手。雕有四龙，并蓄养锦鲤，实讨“鱼化龙”的吉祥之意。据主人介绍，这两只缸是他早些日到广西合浦收购奇石时偶然所得。收藏此缸的农户1949年在附近山上拾得，传说是白崇禧部下经合浦从北海湾南逃海南时，嫌缸太重而弃于荒野。这农户拾回家，做了两年猪槽，猪不喜欢，就用来放腌菜红薯等杂物。文革时，农户看这缸身上有龙，怕被红卫兵破四旧，就依乡人所言，完好的一只沉于池塘，稍有杂质的一只留家待查。沉于池塘的那只几个月前才捞出来，嗅一嗅，腥味冲鼻，留在家中的那一只，底座已损坏。

　　据省收藏协会常务理事廖文伟介绍，这两只缸应是明清时代的东西。从雕琢工艺看，四蝠是明代的风气，清代一般是三蝠五蝠九蝠，龙头的工艺重造型而不重细部雕琢，也是明代的风格。但文饰繁密又带有清乾隆年间的特色。他认为这样年代久远，这样大气又成对的汉白玉鱼缸，有很高的历史文化价值，一定是大的官宦富商家庭所有。

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    苏富比将于四月拍卖书画珍品

 
苏富比春季拍卖将于四月初举行，其中「中国书画」部分推出二百三十六幅作品，估价总值约六千五百万港币。
      拍卖中估价最高的画作是李可染《巍巍万重山》，估价在五百万至七百万元之间。苏富比中国书画部主管张超群介绍说，这幅画是李可染八十岁离世那一年完成，之后从未面世，直至一九九七年李可染大型画展时才曝光。
      就创作手法与风格而言，张超群分析说，这幅画层次丰富，由山下的人，到树，再到山峦层迭，画面几乎全满，但在山与树的侧边透出光茫，是运用了西画技巧。
     《嘉兴南湖》富历史意义
      程十发是人们熟悉的人物画家，山水作品则甚为少见，这次推出一幅程十发山水画《嘉兴南湖》（估价二十八万元至四十万元）供竞投，是画家一九六四年七月为纪念中国共产党成立四十三年所作。张超群说，画中景是中国共产党于一九二一年召开第一次代表大会时其中一个重要地点，当时本来是在上海法租界秘密举行，其间被租界巡捕察觉，于是迁往嘉兴南湖一艘船上举行。画中湖心的烟雨楼是明代建筑物，现为革命纪念馆，因此这幅作品具有一定历史价值。较特别的是，程十发以浪漫的风格来展现严肃的革命题材，令画意充满抒情色彩。画家选用了乾隆时的旧纸，发墨效果极佳，把整个画面渲染得如晨光熹微的淡红，寓意共产党成立时曙光初露，也对应了根据毛泽东词为题识「东方欲晓」的意境。
      张大千访友绘《采芝图》
      名画家的精彩作品，当然备受瞩目，但创作背后的故事，亦增加了人们的欣赏趣味。张大千卷轴《采芝图》画下了文人之间的友谊。张大千于一九五三年到台中探访好友庄严。张超群介绍说，庄严是前台北故宫博物院副院长，当时台北故宫尚未成立，由内地移往台湾的文物还藏在台中，那次张大千在庄严的带领下参观了故宫文物，之后二人一起到庄严的居所后山采芝（采摘菌类植物），同行还有张大千结义兄弟张目寒。张大千后来到日本，选了日本的宣纸画好这幅作品，然后特制了精致木盒，寄给庄严。
     《采芝图》是属于这次拍卖的「洞天山堂」近现代名家书画珍藏十七幅作品其中一幅，估价八十万元至一百二十万元。
      该拍卖会其它画作还有傅抱石《寒林沽酒》（估价三百万至四百万元）、吴冠中《日出》（估价一百六十万元至二百五十万元）、高奇峰《长松孔翠》（估价一百万元至一百五十万元）。
      该项拍卖将于四月七日下午二时半在湾仔会议展览中心举行。预展将于四月四日至六日在会展2B展馆举行。 

　　张大千（1899～1983年）是享誉国际的书画大师，青年时代曾耽于佛学，一度为僧，法号大千，以号行，画室取名“大风堂”。20世纪20年代，大千已在中国画坛崭露头角，模仿石涛几可乱真。40年代归蜀，脱略石涛、八大山人之粗狂荒率，踪及陈洪绶、唐寅、沈周、戴进等细润华滋之路，同时将工笔与写意重彩以及水墨融为一体。大千在敦煌的3年中，临摹了大量壁画，苦苦探索古代传统技法，一丝不苟。50年代，他栖身海外，遍游世界名川大山，“搜尽奇峰打草稿”。晚年移居台北“摩耶精舍”，根据自己的艺术实践，兼摄世界美术之长，创造了大泼墨、大泼彩的技法，画风自成一家，为中国画开辟了一条新的表现道路。1958年，张大千被美国纽约世界美术协会推举为“当代第一大画家”，并被赠予金质奖章；1974年又获美国太平洋大学颁赠的“人文博士”荣誉学位。近几十年来，张大千一直领导着中国字画的销售行情，成为艺术市场上最为亮眼的明星。

　　他的字画市场价格的形成要从20世纪20年代算起。1925年，大千在上海宁波同乡会馆内举办了第一次画展，展出100幅作品，每幅售价一律为大洋20元，展出没几天，作品全部卖完。随后即在报上刊登自己画作的润格，从此走上职业画家道路。据收藏家许姬传回忆：30年代初，著名鉴藏家、书法家张葱玉和友人应大千之邀到苏州网狮园游玩。一日，张葱玉偶然在一间房内看到满壁的历代名画，经仔细辨认，认定皆为大千仿的。事后张葱玉曾对人讲：“假若人人将其当真的卖给我，我是会吃进的。”张并预言：张大千仿古前无古人，后无来者，将来凡是署名张大千的画，必定会大涨价。此话被言中，在以后的画展中，大千的画价少则每幅以两（黄金）计，多则以条（黄金）计。尽管昂贵，但每每告罄。民国年间，最为轰动的是1948年大千在上海成都路中国画苑内举办的近作展，共展出99件作品，绝大多数为工笔重彩，辉煌夺目。参观者人头攒动，订购的红纸条贴成了“满堂红”，有些画还被复订三至五起，盛况空前。吴湖帆也当场选定了3幅，后又请别人代订了几幅。展览会上有人估计，画展所得约等价于黄金达1000余两，实为奇迹。

　　80年代前，大千的作品在大陆每幅一般在数十元左右，精品不过百元。如《仿周文矩洗婴图》、《秋林载酒图》等精品在北京售价为100元一幅，这个价格在当时乃是最高的。在海外，大千的作品却常常创下惊人的佳绩。1963年，他的巨幅《荷花》被美国著名刊物《读者文摘》用6万美元买下，创下当地中国画的最高价。1965年在巴黎举办的画展上，他的6幅《泼墨荷花通景屏》亦曾被美国藏家以14万元购得，再创中国画最高价。大陆改革开放后，他的作品开始在海内外拍卖场上频频亮相，价格突飞猛进。尤其在海外拍场，他的作品市场纪录不断被刷新。1987年《桃源图》在苏富比拍卖中以187万元港元成交；1989年《松壑飞泉图》被苏富比拍至287万港元；1991年《灵岩山色》在佳士得以429万港元成交；1992年《青城山》（四屏）在苏富比以748万港元成交；1994年《幽谷图》被苏富比拍出816万港元；1999年《荷花》（通景四屏）被佳士得拍至829万港元。尤其是2002年苏富比拍卖会上，他的晚年力作《泼彩朱荷屏风》被拍至2022万港元，仅次于宋代赵佶《写生珍禽图》和宋代米芾《研山铭》。大千一生创作了数万幅作品，却仍能雄踞于字画市场的最高位，充分显示了其雄厚实力。

　　溥儒（1896～1963年）是现代著名的书画家、鉴赏家、诗人。名儒，字心畲，号西山逸士，“松巢”是他作画时题署的名字，满族，河北宛平（今北京市）人，薛亲王后裔。溥儒曾留学德国柏林大学，学习天文和生物，获得博士学位。归国后隐居北京西山戒檀寺，专心读书习画，寄情山水之间。期间他临摹了不少宫廷和王府珍藏的名画，画艺大进。中年以后饮誉中外。1949年迁居台湾，继续从事书画创作和学术研究，1963年病故。

　　溥儒是一位全才，其山水以“北宋”为基，受马远、夏圭影响较多，又灵活变通，有自家风范；笔法以“南宋”为法，注重线条勾摹，笔法挺劲，结构严谨。意境淡雅致远、俊逸出尘，花鸟清逸雅静、神形兼备。他的书法习柳公权、裴休出，行草学二王、米芾，飘洒畅酣、秀逸有致。

　　溥儒存世作品很多，且很早就在市场上流通。民国时期他的画价就很高，与张大千、吴昌硕、吴湖帆等画家并驾齐驱。20世纪80年代后，他的作品常在拍卖场上亮相，1987年其《梅下美人》在佳士得以3万港元成交；1993年《楚王宫》手卷在佳士得被拍至13.8万港元；1994年《松岩访友》在中国嘉德创下165万元的好成绩。1998年佳士得春拍《江干秋霭图》以139.5万港元成交；2000年他的力作《西游记》被中国嘉德拍至132万元。2002年其书法四十四开册被翰海拍至55万元。目前，溥儒的作品价位落差很大，一般作品1万～2万元。精品可达数十万乃至百万元。

　　金城（1878～1926年）是近代著名的学者、书画家。原名绍城，号巩伯、拱北，别署北楼，因世居浙江吴兴（今湖州），又自号藕湖渔隐。斋名“消遥堂”。出身书香门第，自细喜爱绘画，别无师承，临摹家藏古代名迹，几可乱真。早年留学英国，在肯司大学学习政法，毕业后远渡美、法诸国，研究法制及美术。归国后，历任民国大理院刑庭推事、国务院秘书等职，曾倡议筹设古物陈列所（故宫博物院前身），以存藏内库及热河行宫所藏金石书画。1910年创立了闻名遐尔的中国画学研究会，造就新国画人才，马晋、陈少梅、田世光等画坛名家皆出身于此。1920年金城发起成立湖社画会，从学者甚多，并皆以湖字为号。金城是一位传统功力极为深厚的画家，擅长山水、花鸟，师法宋元，笔墨谨严，以工带写，著有《藕湖诗草》、《北楼论画》。

　　民国时期已形成了收藏金城作品的圈子。20世纪90年代大陆艺术拍卖兴起后，金城的作品陆续在海内外拍卖场上亮相。在海外，其作品不低，但因量少，不能形成固定行情。进入90年代中期，价格尚可。如1994年苏富比拍卖会上，他的《苕溪秋泛图》和《仿古山水册》12开分别以6.9万港元和3.45万港元成交。在大陆，他的作品价格较低，每幅大多在万元左右。1999年朵云轩曾上拍其《寒山苍翠图》，只以1.21万元成交，2001年《空山新雨》和《百桃献寿通景》分别被上海敬华拍至0.6万元和3.85万元。2002年《秋叶寒鸦》被翰海拍至2.64万元，2003年《摹沈石田山水手卷》在上海崇源以35.2万元拍出。现在他的大幅精品有较大的潜力。

　　陈少梅（1907～1954年）名云彰，号升湖，字少梅，湖南衡山人。书香门弟，父亲陈嘉言是清代翰林，少梅自幼在父亲的熏陶下学诗练字，尤喜绘画，年稍长随父入京，参加中国画学研究会，为金北楼入室弟子。1930年他的作品获“比利时建国百年国际博览会”美术银奖，以后开始在画坛崭露头角，成为京津一带颇有影响的画家。新中国成立后，他任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。陈少梅擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚。其山水成就最高，远师郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭、唐寅、仇英诸家，笔墨多变化，豪放处有戴进、吴伟之风，精细之处与周臣、唐寅相近，笔墨潇洒而不失法度，画风清新劲健，刚柔相济。代表作品有《江南春》、《丛林远岭》等，作品多为中国美术馆和省（市）博物馆和文物部门收藏。

　　陈少梅是一位很有才气的画家，惜英年早逝。他的存世作品较少，20世纪80年代在海外市场很少见，进入90年代，在海内外拍卖市场上亮相较多。1993年他的《理妆图》在香港佳士得以5.52万港元成交；1996年苏富比推出其《西园雅集图册》以27万元成交；1998年他和冯忠莲合作的《东方一枝》在香港佳士得以43.7万港元成交。近两年，其作品价位大幅飚升，2002年《夏山图》被苏富比拍至40万港元，首次突破百万元大关；2003年他的《仿郭熙山水》和《春游载酒》（每幅只有2平方尺），分别被苏富比拍至54万港元和50.4港元；2004年《二十四孝图手卷》在天津文物拍卖会上以561万元成交，创陈少梅作品最高价。现陈少梅的一般作品每幅已上升至数万元，代表作或大幅精品每幅在50万元以上。

　　从市场上看，张大千的作品价格最高，其次是溥儒、陈少梅，第三为金城。但四人中潜力最大的恐怕要数金城，投资者和收藏者可多加关注。